专辑简介:时代迫使艺术家们寻找新的方式来释放自己的创造力。葡萄牙单簧管演奏家鲁伊·特拉瓦索(Rui Travasso)将与世隔绝的经历转化为积极的东西,录制了单簧管独奏音乐。单簧管是一种灵活婉转的乐器,其醇厚的木质音色可在凄婉的忧伤、细腻的抒情和欢快的幽默之间灵活转换。这些特质在伴奏作品(尤其是协奏曲和五重奏)中得到了淋漓尽致的发挥,但在单簧管独奏曲目中,作曲家们通过利用单簧管的独特特质并突出其丰富的色彩,努力应对为无伴奏乐器创作所面临的挑战。这张专辑收录了一系列相对较新的曲目。法国作曲家亨利·托马西(Henri Tomasi)的 "Sonatine Attique "据说灵感来自雅典帕台农神庙附近希腊星空下的一个夜晚。单簧管灵活欢快的一面与蜿蜒缠绵的乐段形成鲜明对比。我们听到了荷兰作曲家鲁道夫·埃舍尔(Rudolf Escher)精心创作的 "单簧管独奏奏鸣曲",他受到了德彪西、拉威尔和马勒音乐的影响;我们还听到了瑞典作曲家埃尔兰·冯·科赫(Erland von Koch)毫不费力的 "Monolog No. 3",他受到了巴托克、西贝柳斯、格里格和欣德密斯的影响。此外,还有一些向其他作曲家致敬的作品: 戈登·雅各布(Gordon Jacob)的 "五首单簧管独奏曲 "包括对巴赫(J.S. Bach)生动、深情的致敬,而当代匈牙利作曲家贝拉·科瓦奇(Béla Kóvacs)则以其对不同作曲家的 "致敬 "而闻名,我们从中听到了令人目眩的 "向法拉先生致敬"(Hommage à M. Falla)。其他当代作品包括挪威作曲家亨里克·厄德加德(Henrik Ødegaard)以圣咏为基础的《Antiphona V, Ave Maria》和葡萄牙作曲家塞尔吉奥·阿泽维多(Sérgio Azevedo)复杂的《Sonatina》。意大利人乔瓦尼·马塔利亚诺(Giovanni Mattaliano)首先是一位单簧管演奏家,他的《Zeta World》是单簧管独奏音乐会的完美谢幕曲:这首曲子简洁明了,技巧令人叹为观止,幽默感令人难以抗拒。作曲家简介:塞尔吉奥·阿泽维多(Sérgio Azevedo;1968 年科英布拉)是一名葡萄牙作曲家,主要创作管弦乐、室内乐和钢琴作品,这些作品曾在欧洲和其他地方演出;同时他还是一位笔耕不辍的作家。1975-87年,阿泽维多先生在里斯本 Amadores de Música学院师从费尔南多·洛佩斯·格拉萨学习作曲。1987-90年,他在里斯本高等音乐学院师从 Constança Capdeville 学习作曲,2003年在Christopher Bochmann的指导下完成了作曲博士学业。他获得的荣誉包括:Prémio Joly Braga Santos(三次;1991年,室内乐和管弦乐组;1994年,室内乐组)、Juventude Musical Portuguesa 比赛一等奖(1992年)、联合国奖(1994年)、Tomar 市 Prémio Fernando Lopes-Graça(两次,1997-98年)以及斯图加特 Schiedmayer 比赛二等奖(1998年)。此外,他的音乐曾三次代表葡萄牙参加联合国教科文组织国际作曲家论坛(1992年、1999-2000年),并在保加利亚、加拿大、意大利、斯洛伐克、斯洛文尼亚、西班牙和英国演出。自2000年以来,他一直是Conselho das Artes do CNC的成员。他于2001年成立了音乐协会SCORE,其宗旨是在欧洲推广葡萄牙的新音乐。1987-95年,他在Luísa Todi音乐学院、Amadores de Música 学院和里斯本大都会歌剧院担任教授,1994-95 年和1998-2000年担任 Amadores de Música 学院副院长。自1993年以来,他一直在里斯本高等音乐学院任教。鲁道夫·乔治·埃舍尔(Rudolf George Escher)于1912年出生于阿姆斯特丹。他是埃玛·布罗西(Emma Brosy)和地质学家贝伦德·乔治·埃舍尔(Berend George Escher)的儿子,后者还曾教过他钢琴。1931年,埃舍尔进入鹿特丹音乐学院学习钢琴,并选修了大提琴课程。在鹿特丹管风琴家 J.H. Besselaar jr.的指导下,他还获得了对位法的资格,这在他的创作中发挥了重要作用。1934年,他师从威廉·皮珀 (Willem Pijper) 学习作曲。埃舍尔写过一篇题为 "托斯卡尼尼和德彪西,工作的魔力 "的文章,他在文中倡导善于倾听的重要性。这篇文章已由鹿特丹的 D. van Sijn & Zonen 出版。他的一些诗作曾发表在 "Forum "杂志上。1961年,埃舍尔在阿姆斯特丹音乐学院开设作曲课,并担任荷兰当代音乐协会董事会成员。1964-1975年,埃舍尔在乌得勒支大学音乐学研究所担任高级讲师。他教授一门名为 "当代音乐的各个方面 "的课程。在精心准备的讲课中,他进行了非常详细的形状和结构分析。他的主要作品包括管弦乐作品《Musique pour l'esprit en deuil》(1943 年)、大提琴和钢琴奏鸣曲《Sonata Concertante》(1943 年)、钢琴作品《Arcana Musae Dona》(1944 年)以及大提琴独奏奏鸣曲《Sonata per violoncello solo》(1948 年)的前两部分。埃舍尔在 1945 年后创作的一些作品,如管弦乐曲《Hymne du Grand Meaulnes》(1951 年)和为八声部合唱团创作的《Le vrai visage de la paix》(1953 年)等,也蕴含着战争与和平的主题。久久性爱一级黄片
专辑简介: 奥地利作曲家托马斯·拉彻 (Thomas Larcher) 是当代最具影响力的交响乐作曲家之一。这张唱片收录了由芬兰广播交响乐团与指挥家哈努·林图 (Hannu Lintu) 合作的拉彻《第二交响曲“纪念碑”》的首录,以及由男中音安德烈·舒恩 (Andrè Schuen) 演唱的声乐套曲《失落之夜》。拉彻受邀为奥地利国家银行成立两百周年而创作了《第二交响曲“纪念碑”》,这部作品于2016年6月由谢苗·比契科夫 (Semyon Bychkov) 执棒维也纳爱乐乐团在维也纳金色大厅首演。声乐套曲《失落之夜》的歌词来自英格堡·巴赫曼(Ingeborg Bachmann),巴赫曼暗黑的语言风格激发了拉彻的创作灵感,他用引人入胜的旋律倾吐诗歌中不安而真实的情感。艺术家简介: 男中音安德烈·舒恩 (Andrè Schuen), 来自意大利的拉丁地区,精通三种语言(拉丁语、意大利语和德语),同样也是一位多才多艺的音乐家。自幼学习大提琴,后被录取至萨尔茨堡莫扎特音乐大学跟随霍里亚纳·布兰斯提亚努教授和沃尔夫冈·霍尔兹梅尔教授学习声乐。在2010年至2014年间,舒恩成为了格拉茨歌剧院乐团的成员。舒恩精湛的水准演绎了众多重要的作品,比如《波西米亚人》中的马塞洛,《费加罗之夜》中的阿尔玛维瓦伯爵,以及《魔笛》中的帕帕吉诺以及多部普希金戏剧中的主角。指挥家简介:哈努·林图 (Hannu Lintu),1967年10月13日出生在芬兰劳马,是一名芬兰指挥家。他于1996年以优异成绩毕业于西贝柳斯学院。2014年9月,林图在西贝柳斯学院担任兼职指挥教授。从1998年到2001年,林图是图尔库爱乐乐团的首席指挥。2005年,他担任芬兰现代音乐团Avanti!的夏季之声音乐节的艺术总监。2010年12月,芬兰广播交响乐团宣布任命林图为其第八任首席指挥。2019年5月,芬兰国家歌剧和芭蕾舞团宣布任命林图为其下任首席指挥,合同有效期为2022年1月1日至2026年6月30日。在芬兰之外,林图在2002年至2005年担任赫尔辛堡交响乐团的首席指挥和艺术总监。2009年1月,林图首次指挥爱尔兰RTÉ国家交响乐团。乐团简介:芬兰广播交响乐团 (芬兰语: Radion sinfoniaorkesteri) 是隶属于芬兰广播公司的管弦乐团。它成立于1927年,在芬兰广播公司成立一年后就接着成立的。乐团里有99个全职演奏家。乐团的主场演奏厅是赫尔辛基音乐厅。乐团的首席指挥是汉努·林图。乐团已经录制超过一百张唱片,并经常性地去世界各地巡回演出。乐团演出剧目中的一个重要部分是新创作的芬兰音乐。乐团在每个演出季节中首演一些芬兰广播公司订制的曲目。除了活跃的巡回演出和唱片之外,乐团所有的音乐会都可以在芬兰广播公司的广播第一频道上收听到。
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